Как стать дизайнером виртуальной одежды и как на этом заработать?
PUMA, Dior, Dolce & Gabbana, Burberry, Zara — что объединяет эти модные бренды? Выход на территорию 3D-дизайна. Вместе со спикером курса Skillbox «Clo 3D для fashion-дизайнеров» Мариной Груздовой разбираемся в перспективном инструменте модельеров, причинах роста популярности 3D-дизайна и областях его применения. Также узнаем о том, как стартовать в профессии.
Бурное развитие технологий не могло пройти мимо индустрии моды: одним из таких новых направлений стал дизайн одежды в цифровой среде. Появились специализированные софты — например, программа Clo 3D, созданная специально для модельеров. А саму цифровую одежду приспособили для разных целей: показы коллекций в метавселенных, создание гардероба для цифрового инфлюенсера или аватара, выпуск виртуальной коллекции для определения наиболее востребованных моделей и их запуска в массовое производство. Последние полтора года стал заметен запрос со стороны работодателей на специалистов, владеющих программой Clo 3D. В крупных компаниях постепенно стали вводить данное требование для конструкторов одежды и дизайнеров. Также появился спрос и со стороны массовой аудитории. Что, в свою очередь, связано с появлением новых проектов в цифровом пространстве, различных маркетплейсов и аукционов, на которых можно продавать digital-одежду.
По-настоящему сильному росту популярности 3D-одежды в России способствовала пандемия. Большинство фабрик и производств были вынуждены приостановить свою работу на время локдауна: компании не могли отшивать опытные образцы. Да и у самих дизайнеров появилось свободное время для обучения новому. Так и получилось, что многие из них нашли выход в создании виртуальных моделей. С этого момента рынок digital-моды продолжает расти и активно формироваться.
Самое распространенное место работы этого специалиста — модные бренды: для них дизайнер разрабатывает коллекции, создает виртуальные образцы одежды. В сущности, это то же самое, чем занимается обычный модельер, только с использованием современных технологий.
Одно из направлений работы 3D-fashion-дизайнера — создание прототипов вещей перед их запуском в производство. На цифровых моделях можно протестировать различные цвета, формы, принты и элементы декора, определиться с их размерами. Это помогает бренду выбрать для новой коллекции самые подходящие варианты. Также с помощью программы Clo 3D можно надеть цифровую модель на аватара и посмотреть, как она себя ведет в движении, в натяжении. Таким образом, можно заранее предусмотреть, что могло бы пойти не так в ее физической реализации.
Некоторые компании, например, скандинавский ретейлер Carlings и российский бренд Victoria Andreyanova, используют digital-одежду в рекламе. Она привлекает внимание в качестве контента для сайта и социальных сетей. В последнее время digital-одежда также набирает популярность при использовании в фильтрах Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией в России).
Цифровые дизайнеры востребованы и в сфере компьютерной анимации. Они «одевают» персонажей игр, кино и видеоклипов. Для работы в геймдеве требуется более узкая специализация, которую придется осваивать дополнительно. Например, на движке для игр Unreal Engine 5 специалисты могут сами создавать синематику очень высокого качества без помощи программистов. Эти инструменты используют, чтобы сделать показ, рекламную кампанию, клип, виртуальный шоурум — что угодно. Например, так был создан первый цифровой показ мод Гэри Джеймса МакКуина.
Также появляются марки исключительно цифровой одежды (например, The Fabricant). Такие вещи можно примерить на фото или видео, сделать с ними фильтры или линзы в соцсети Snapchat. Существуют бренды (к примеру, Alena Akhmadullina), которые кроме «реальных» коллекций выпускают еще и цифровые. Это обеспечивает им новый источник дохода, а покупатели могут примерить вещи из цифровых коллекций на фото или видео.
С ростом популярности NFT виртуальная одежда теперь может и вовсе жить в отрыве от «физической». Например, скандинавский предприниматель Ричард Ма купил на аукционе за $9500 цифровое платье для супруги. Столь высокую цену он объяснил тем, что «это первый в своем роде экземпляр, который представляет новую волну».
Возможно, скоро «цифровая одежда» найдет применение, аналогичное одежде в реальной жизни. Например, купив одну вещь, можно будет использовать её для аватаров в любой метавселенной без переделки модели.
Специалистов в 3D-дизайне с каждым днём становится всё больше, так как порог входа в профессию пока низкий. Фактически нужно освоить лишь несколько программ для создания цифровой одежды.
Сейчас индустрия проживает период интенсивного развития и поиска смыслов. Сначала всех привлекала возможность просто «прифотошопить диковинное платье на фотографию». Но теперь появились вопросы о более практическом применении цифровой одежды.
Технологические компании предпринимают огромные шаги для оптимизации собственных процессов и внедрения современных решений, которые смогут удовлетворить 3D-дизайнеры. Например, бренд одежды Tommy Hilfiger использует эту технологию для всех этапов моделирования. Благодаря этому компания экономит материалы и время на разработку физических образцов. В офлайн-магазинах брендов Nike, Timberland и FXGear установлены интерактивные зеркала. Покупатель выбирает из меню зеркала нужную одежду, камера сканирует его тело и показывает, как вещи будут сидеть на нем. Это ноу-хау позволяет магазинам не тратить лишнее место на размещение всего ассортимента и не нанимать дополнительно консультантов.
Изучить работу с программами. Стоит начать с освоения Clo 3D или Marvelous Designer. Это база, которая способна полностью закрыть ваши потребности на первое время. Затем изучите любой другой 3D-софт. Например, я бы посоветовала Blender3D — он бесплатный.
Если вы готовы к платным продуктам, тут выбор большой. Освойте один из редакторов трехмерной графики — Autodesk Maya или Cinema 4D. Для создания текстур понадобятся Substance 3D Painter или Substance 3D Designer. Скульптинг можно освоить в ZBrush. Из бесплатного сервиса Daz Studio можно брать аватаров. Рендер-движки (программы для визуализации компьютерной графики) полезно изучить для получения красивых картинок. И конечно, игровой движок Unreal Engine, который позволяет создавать игры, видео и виртуальные пространства.
- Научиться конструировать одежду. Это один из навыков 3D-fashion-дизайнера, но не основной. Важно иметь пространственное мышление и понимать, как устроена обычная одежда. Очень пригодится художественное видение, понимание пропорций, композиции. При этом навыки рисования не обязательны.
Любое обучение требует времени и усилий. Научиться новой профессии можно в среднем за четыре месяца. Например, в курс Skillbox входит 17 модулей, каждый модуль рассчитан на одну неделю, но ограничений никаких нет — можно обучиться и быстрее, и медленнее. Кто-то оперативно выполняет практические задания, а кому-то требуется больше времени. Кроме того, так как индустрия только формируется, и профессия еще будет трансформироваться. Поэтому информацию о цифровом дизайнере стоит собирать из различных источников.
Екатерина Егорова, продюсер курса, поделилась мнением, кому подходит профессия 3D-дизайнера. Большинство специалистов этой области в первую очередь объединяет любовь к моде. Для того чтобы освоить профессию дизайнера 3D-одежды, не обязательно быть дизайнером или конструктором по образованию и в целом не обязательно до этого иметь опыт в создании одежды.
К примеру, все студенты курса Clo 3D для fashion-дизайнеров — с разным уровнем опыта: кто-то только отучился в университете или колледже, а кто-то уже несколько лет занимается дизайном одежды. Первая выпускница курса — по образованию инженер швейных изделий и имеет опыт работы на крупных швейных предприятиях, также разрабатывала дизайн одежды, принтов и паттернов. Прошла курс для повышения квалификации и работы с digital-моделями. Многие же пользователи курса приходят на обучение без опыта, а в процессе пополняют знания дизайна, узнают, как работать в программе Clo 3D, и находят первую работу.
Портфолио цифрового дизайнера может выглядеть по-разному. Это может быть PDF-файл или сайт с вашими работами, презентация в Canva (бесплатный графический редактор), видеоклип — что угодно.
Можно активно принимать участие в конкурсах и выкладывать свои работы на специализированных площадках — это хорошая возможность пополнить портфолио креативными проектами. Конкурсы повышают шанс привлечь потенциального заказчика, считает Екатерина Егорова, продюсер направления Fashion.
Если заказчику нужен исполнитель на какое-то конкретное задание или тип работ, в портфолио необходимо добавить соответствующие примеры. Допустим, от специалиста требуется создать одежду для метавселенных, тогда следует показать в портфолио навык оптимизации одной вещи для разных цифровых пространств. Если можете создавать риг (подобие виртуального скелета), то запишите короткое видео, демонстрирующее точное распределение весов на модели.
Так как речь идёт о новой профессии, то пока вряд ли 3D-модельеры могут рассчитывать на резкий карьерный рост внутри корпораций. Владение современными технологиями не гарантия высокой должности. С другой стороны, развитие в этой сфере можно обеспечить, работая на себя. И здесь всё зависит только от ваших умений. Например, можно удаленно делать цифровые макеты для марки «физической» одежды или совмещать штатную должность с сайд-проектами.
Основные функции программы Clo 3D позволяют создавать уникальные предметы одежды и аксессуаров. Для этого потребуется изучение всех возможностей программы:
создание и коррекция параметров аватара;
использование материалов библиотеки и их изменение;
В Clo 3D можно отрисовывать самостоятельно или изменять загруженные лекала под каждую модель, настраивать материалы, из которых состоит одежда, создавать несколько цветомоделей каждого изделия. Например, с нуля можно создать платье, рубашку, костюм, корсет, нижнее белье, обувь на каблуке, спортивную обувь, перчатки, сумку, рюкзак. Лекала создаются и редактируются в 2D-окне, затем модель собирается и настраивается в 3D-окне, а затем можно сделать видеоролик или картинку в 3D.
Тень своего хозяина: зачем покупать цифровую одежду и кто на этом зарабатывает
Рынок цифровой моды начал активно расти в 2018 году, когда дизайнер Кэт Тейлор оцифровала одежду Gucci, Balenciaga, Alexander Wang и других именитых брендов в маркетинговых целях — например, для трансляции 3D-изображений вещей на витринах или в рекламных кампаниях. Еще одним пионером 3D-моделирования стал цифровой модный дом The Fabricant: в 2019 году он продал первое в истории цифровое платье от кутюр за $9500 исполнительному директору компании Quantstamp Ричарду Ма, который решил сделать подарок своей жене. Вскоре норвежский бренд повседневной одежды Carlings выпустил коллекцию виртуальной одежды с фиксированной ценой €20 за вещь.
В России рынок цифровой моды сформировался во многом благодаря пандемии. Из-за коронавируса мы все оказались заперты дома и стали еще активнее делать селфи и выкладывать контент в социальных сетях. Фон для фото в виде однотонных стен всем наскучил, да и сокращенных зарплат на новые инсталуки многим стало не хватать. Оператор фискальных данных «Платформа-ОФД» зафиксировал падение продаж одежды в России на 90% в апреле 2020 года по сравнению с февралем. Согласно опросу Yes Group, около 23% россиян в мае 2020 года отказались от покупки одежды и обуви.
Очевидно, что индустрия традиционной моды в 2020 году оказалась в числе уязвимых: производства пострадали от приостановки и отмены заказов, а это привело к массовым увольнениям работников и закрытию фабрик. Локдаун подтолкнул фешен-рынок к сокращению расходов и переходу в онлайн: в 2020-м туда устремились даже те бренды, которые до пандемии ограничивались лишь офлайн-продажами.
Рост активности пользователей в соцсетях и роли онлайна для брендов ускорили развитие тренда на цифровой гардероб. В марте 2020 года дизайнер из Уфы Регина Турбина создала цифровой образ для Даниила Трабуна, продакт-лида «Яндекса», который на тот момент запускал приложение дополненной реальности Sloy. Трабун купил несуществующий в реальности лук за 5000 рублей — это был первый случай продажи digital-вещи на территории России. В мае 2020-го Турбина запустила маркетплейс цифровой моды Replicant, а год спустя — NFT-маркетплейс Artisant. Сейчас на счету Replicant коллаборации с Puma и Alexander Terekhov, первая российская съемка в digital-одежде для журнала InStyle, оцифровка вещей из коллаборации Gucci и North Face для обложки журнала GQ с Иваном Ургантом.
Энтузиасты, игроки и зумеры
В создании цифровой одежды обычно заложены те же механизмы, что и в реальной жизни. Сначала дизайнеры делают выкройки, потом переносят их в 3D-пространство. Для работы с цифровой одеждой они используют программы вроде Marvelous Designer или CLO 3D. Нередко на создание реалистичной 3D-копии уходит столько же времени, сколько на пошив оригинала — дизайнеру нужно не только повторить форму, но и воссоздать физические свойства материала, создать убедительные и объемные текстуры в дополнительных программах.
Усилия окупаются. Для производств и ретейла цифровая мода имеет практическую ценность, потому что позволяет сэкономить едва ли не половину бюджета за счет 3D-моделирования потенциально коммерчески успешной одежды. Цифровые коллекции уменьшают количество отшиваемых производственных образцов.
Одежда из пикселей — еще и эффективный инструмент маркетинга. Цифровые вещи создают вау-эффект для бренда, собирают маркетинговый охват и попадают в ведущие СМИ. Так, Balenciaga совместно с Epic Games превратила онлайн-игру Fortnite в мир высокой цифровой моды, разработав цифровую экипировку для персонажей игры. В конце ноября 2021 года коллекция Fortnite пополнилась дутыми куртками и вязаными шапками, в том числе от бренда Moncler. О коллаборации писали GQ, РБК, Esquire, «Коммерсант».
Цифровая одежда затрагивает не только экономический и маркетинговый аспекты, но и экологический. В отчете онлайн-ретейлера Ordre говорится, что за одними только дизайнерами числится 241 000 т выбросов углекислого газа в год. При производстве цифровой одежды речь о таких выбросах не идет вовсе.
Аудиторию виртуальной одежды можно разделить на три группы покупателей. Первая — энтузиасты: среди них инфлюенсеры, журналисты, дизайнеры, экспериментаторы и те, кому интересно попробовать что-то новое. Вторая — это серьезные потребители, прежде всего любители онлайн-игр. Для них цифровая мода — инструмент, позволяющий совершенствовать собственных игровых персонажей. Третья — те, для кого цифровая реальность уже приобрела ключевое значение в жизни. Их можно назвать покупателями завтрашнего дня. Это люди, которые изучают NFT-искусство, многие из них — зумеры. Для них цифровая мода — это не будущее, а что-то естественное.
Тень своего хозяина
Игры и NFT-маркетплейсы — именно те ниши, в которых продажи цифровой одежды растут особенно активно. Аналитики ЮMoney, «Платформы ОФД» и Sports.ru сообщают, что уже в первой половине 2021 года количество покупок внутри онлайн-игр выросло на 40%. Исследовательская компания Adroit Market Research прогнозирует, что рынок виртуальных товаров в игровой индустрии достигнет $189,76 млрд к 2025 году.
Сейчас с помощью блокчейна и NFT любую виртуальную вещь можно превратить в полноценный цифровой актив, которым можно владеть и использовать его в метавселенных. В ноябре этого года на платформе Decentraland виртуальная недвижимость была продана за рекордную сумму $2,4 млн. Оборот одежды из пикселей на Decentraland за первую половину 2021 года составил $750 000. По словам руководителя отдела контента Decentraland Сэма Гамильтона, мода — это следующая зона роста в метавселенной.
Создавая и впоследствии продавая цифровую одежду на NFT-маркетплейсах, уже сейчас можно получать стабильный заработок. Именитый бренд Dolce&Gabbana продает NFT-коллекцию за $6,3 млн. По данным платформы Artisant, в среднем дизайнер зарабатывает на своих NFT-товарах $1000–$2000 в месяц. Business Insider прогнозирует рост объема рынка NFT до $240 млрд к 2030 году.
Интерес к цифровой моде постепенно возрастает не без влияния компаний-гигантов. В марте этого года Microsoft представил Mesh for Teams — технологическое решение для совместной работы и встреч в смешанной реальности. Оно позволит работать в общей виртуальной среде с эффектом присутствия, при этом сохраняя возможность общаться в чате, обмениваться документами и подключать другие необходимые инструменты. Летом Facebook объявил о начале создания метавселенной, а в октябре произвел ребрендинг и стал Meta. Компания уже разрабатывает VR-перчатки, которые позволят трогать объекты в виртуальной реальности.
Безусловно, полностью осознать практическую ценность цифровой моды получится только тогда, когда метавселенная станет массовым явлением. К примеру, если у каждого в гардеробе будут VR-очки, мы сможем следить за цифровыми обновками друг друга. Такими шагами мы приближаем будущее, в котором цифровая вещь будет послушной тенью своего хозяина. Главное требование для нее — быть второй «кожей». Важно, чтобы вам, вашей фотографии, вашему видео и вашему аватару было одинаково комфортно в созданном digital-образе. Пока что цифровая мода — это только статичная картинка, но в дальнейшем индустрия будет стремиться к тому, чтобы создать полное ощущение подлинности виртуальной вещи. Тогда же собственные цифровые двойники станут нормой.
Цифровая мода: пустая трата денег или тренд будущего
Идея цифровой одежды пришла к нам из индустрии компьютерных игр. Если можно создать и продать просто красивый, но не дающий никаких преимуществ новый наряд для виртуального героя, то почему бы не сделать то же самое для стремящихся в метавселенные настоящих людей? Процесс разработки гардероба для цифровых аватаров ничем не отличается от подхода в играх: виртуальная одежда просто подгоняется под столь же виртуальное воплощение человека.
Но многие люди активно «одеваются» в виртуальную одежду на фотографиях. Для этого сначала нужно сняться в чем-то обтягивающем на нейтральном фоне, который легко заменить. Затем нужно найти знающего особые программы (например, CLO 3D или DC Suite) дизайнера, который создаст и «наденет» виртуальные вещи на вас. Если вы когда-нибудь сталкивались с бумажными куклами, то это почти то же самое, просто с применением технологий.
На первый взгляд кажется, что практического смысла во всем этом мало, но компании и дизайнеры уже зарабатывают на виртуальных вещах серьезные деньги. В 2021 году дом моды Dolce & Gabbana продал NFT-коллекцию одежды из девяти предметов за $5,65 млн в эквивалентной на момент сделки стоимости криптовалюты Ethereum. За пару лет до этого самой громкой продажей цифровой одежды было платье за $9500. Иногда виртуальные предметы продаются даже дороже оригиналов, по образу которых их создавали. Так было с сумкой Gucci Dionysus: при стоимости в $3400 в магазине ее электронная копия была продана за $4115.
Сегодня прикоснуться к миру виртуальной моды может любой желающий: на основанной в 2020 году первой в мире платформе по продаже цифровых предметов гардероба DRESSX представлены тысячи лотов по цене от $25 до $1500. Ассортимент как в самом обычном магазине одежды: обувь, пиджаки, штаны, платья, аксессуары. С поправкой на то, что некоторые из них выглядят максимально необычно. Вычурные формы и странные текстуры, которые в реальном мире просто невозможны, — характерная черта дизайна цифровой одежды. И за это, кстати, ее часто упрекают. То, насколько натурально виртуальные предметы гардероба будут выглядеть на фото реальной модели в Сети, напрямую зависит от мастерства их создателя.
От оцифровки брендовых вещей до адаптации к реалиям пандемии
Принято считать, что история цифровой моды началась в 2015 году. Именно тогда Кэт Тейлор, более известная как Cattytay, занялась виртуальной одеждой и начала выкладывать свои работы в социальных сетях. Сегодня она сотрудничает с гигантами моды: Balenciaga, Gucci и не только, перенося в интернет их реальную одежду. Второй важной вехой этого явления стал выход в 2018 году коллекции виртуальных вещей норвежского бренда Carlings под названием Neo-Ex. Каждый из 19 предметов гардероба стоил от £9 до £30, причем маркетологи компании прямо говорили о том, что источником вдохновения были компьютерные игры.
После успеха «цифрового масс-маркета» появление виртуальной одежды от кутюр не заставило себя ждать. В 2019 году вышло то самое платье за $9500 — это была коллаборация дизайнера Джоанны Джасковски и студии Dapper Labs. Последняя — создатель онлайн-игры CryptoKitties, в которой NFT-котики разлетались как горячие пирожки, несмотря на цены в сотни тысяч долларов в криптовалютном эквиваленте.
Первым покупателем цифровой одежды в России в 2020 году стал Даниил Трабун, на тот момент медиадиректор «Яндекса». Он попросил Регину Турбину, дизайнера из Уфы, сделать для него «цифровой лук» для фото в соцсетях. Тогда стоимость работы составила ₽5 тыс., а уже через месяц Регина приняла участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Cегодня она — совладелец российского маркетплейса виртуальной одежды Replicant.Fashion. Проект, который изначально задумывался как сообщество для дизайнеров цифровой одежды быстро стал приносить прибыль и привел ко множеству интересных коллабораций: с разработчиком цифровых примерочных, модными брендами и глянцевыми журналами.
Впрочем, популярность виртуальной одежде обеспечили отнюдь не только сами интересные проекты в этой сфере. Мощным драйвером роста оказалась эпидемия COVID-19, которая в 2020 году сильно ударила по fashion-индустрии. В том году спад прибыли в ней аналитики McKinsey оценили в 90%. Кроме того, логистические цепочки оказались разрушены, закрылось множество магазинов, изменилось поведение самих потребителей. Брендам пришлось в экстренном режиме искать новые способы продвижения в изменившемся мире, и цифровая одежда стала отличным вариантом.
Второе удачное совпадение — NFT-бум на рынке цифрового искусства. Блокчейн-технологии оказались удобным способом дистрибуции виртуальных предметов моды. Важно и то, что они позволяют надежно верифицировать оригинальность товаров. Если даже в реальном мире подделка сумочки Louis Vuitton — это вообще не проблема, то при ее переносе на фотографии в digital-среде это и вовсе дело нескольких кликов мышкой.
Одна из главных целей — огромный игровой рынок
Говоря о перспективах цифровой одежды, представители fashion-индустрии делают главный акцент на заботу об окружающей среде. В этот момент везде появляется ссылка на исследование британского банка Barklays. В нем каждый пятый опрошенный в возрасте 35–44 лет признался, что хотя бы раз покупал одежду только для того, чтобы сфотографироваться в ней, а каждый десятый из всей выборки, подробности о которой не раскрываются, говорит о том, что покупает одежду для фотографий в соцсетях, а затем возвращает ее обратно. Идея заменить такие покупки цифровыми предметами, чтобы не приносить в мир еще больше ненужных вещей, выглядит хорошо, но какова доля «модников» среди всех жителей планеты? Кажется, что их негативное влияние на экологию сильно преувеличено.
Более того, появление цифровых гардеробов не отменяет того, что часто бренды производят больше одежды, чем люди готовы купить. И это в основном практика компаний премиум-сегмента. Они не хотят продавать излишки со скидками или отдавать на благотворительность из-за того, что это исказит восприятие люксовых марок — они перестанут ассоциироваться с роскошью, а еще утилизация позволяет компенсировать ввозные пошлины. Только в одном 2018 году Burberry сожгла вещи из старых коллекций на сумму $36,5 млн, а Cartier утилизировала наручные часы на сумму почти в €500 млн, и это далеко не единственные примеры. Модные дома парируют возникающий на этой волне негатив как раз тем, что внедряют цифровые технологии: виртуальные примерочные и сенсорные экраны для демонстрации образцов. Удобно, красиво и эффектно, но кажется, что решение с искусственным интеллектом и машинным обучением для прогнозирования спроса сработало бы эффективнее.
Зато нет сомнений в том, что виртуальная одежда — быстрый и экономичный инструмент продвижения бренда. Для ее создания нужно лишь время штатных или приглашенных дизайнеров — логистика, материалы, примерка, подгонка из производственной цепочки полностью исключены. Остается лишь договориться с инфлюенсерами из соцсетей, и вот рекламная кампания уже готова. Впрочем, самого блогера тоже можно сделать виртуальным: у цифровой модели Лил Микелы более 3 млн подписчиков.
Возможно, именно поэтому цифровая одежда все чаще появляется в игровой индустрии. Louis Vuitton в 2019 году создал коллекцию эксклюзивных скинов для персонажей одной из самых популярных игр в мире League of Legends. В 2021 году в еще одном сверхпопулярном проекте Fortnite дебютировала специальная коллекция бренда Balenciaga. Уже есть случаи, когда партнерства на виртуальном уровне приносили что-то и в реальный мир. Показательный пример — сотрудничество Nike с китайской киберспортивной командой LPL.
Любители игр интересны производителям одежды по трем причинам. Во-первых, они — часть огромного рынка, объем которого вплотную приближается к $200 млрд. Во-вторых, геймерам не нужно объяснять, зачем покупать виртуальные предметы, — они давно к этому привыкли. На внутриигровых покупках в одних только мобильных играх в 2020 году их создатели заработали около $80 млрд. И, наконец, дело в том, что игры давно перестали ассоциироваться с чем-то негативным. В них проводят время 77% миллениалов и 81% представителей поколения Z, а общее количество геймеров в мире по разным оценкам составляет от 2,5 до 3,2 млрд человек.
Явление не массовое, но дает надежду талантливым дизайнерам
Главной проблемой цифровой моды все еще остается тот факт, что платить за нее готов только довольно узкий круг энтузиастов. Это либо сами представители fashion-индустрии, либо те, кто всерьез озабочен вопросами экологии, либо любители самых новых технологий. Кроме того, цифровые вещи — потребность весьма высокого уровня: если у тебя проблемы с возможностями купить обычную обувь, то мысли о ее виртуальных аналогах даже не возникнут. Важен и вопрос ощущений — никакой «диджитал» не заменит настоящие чувства от теплого шарфа холодной зимой.
Нельзя забывать и о ценах. Если скины в играх стоят от нескольких десятков центов, то цифровая одежда даже на уровне не ограниченного тиражами «масс-маркета» зачастую стоит столько же, сколько и реальные штаны и футболки. Например, в российском Replicant.Fashion цены за один предмет варьируются в диапазоне от ₽1 тыс. до 5 тыс.
С другой стороны, цифровой подход к моде позволяет отбросить множество стереотипов и ограничений и смотреть на нее как на искусство. Смелые идеи, удивительные формы, завораживающие текстуры — если исполнение качественное, то это может выглядеть интересно. Но главная и, пожалуй, пока единственная неоспоримая польза явления в том, что для дизайнеров создание виртуальной одежды — это классный способ заявить о себе и, конечно, заработать. Главное, чтобы тренд не скатился на уровень скама (в переводе — мошенничества) и банальных спекуляций, как это часто бывает со связанными с криптовалютой и NFT проектами.
Эксперимент: потратили реальные деньги на виртуальную одежду. Какой будет мода в метавселенной?
Сейчас везде говорят о метавселенной, в которую планируется перевести все сферы жизни. Мода уже с удовольствием перебирается туда. Как это повлияет на каждого из нас? Фешен-журналист Onlíner Лора разобралась и проверила на себе.
О чем вообще речь и что такое метавселенная
Все началось с недавней новости: H&M открыл магазин в метавселенной. Прочла и думаю: что-что, извините? Начался глобальный ресерч статей по теме, переходящих в другие статьи.
Термин «метавселенная» выстрелил в 2021 году, когда об этом заговорил Цукерберг. На название айтишника вдохновил роман Нила Стивенсона «Лавина» (1992) в жанре киберпанк. По сюжету страны живут по правилам крупных корпораций и объединены трехмерной виртуальной реальностью — метавселенной. В реальной жизни можно быть разносчиком пиццы, а в метавселенной — супергероем.
Так вот, Цукерберг намерен создать такое пространство. Как будет выглядеть сама вселенная, пока не ясно, но суть в том, что она объединит всю виртуальную жизнь человека в одном месте: можно будет общаться, покупать землю, одежду, машины за реальные деньги (крипту), продавать их, да и вообще делать все.
Как и в любых виртуальных пространствах, живой человек будет представлен там собственным аватаром, а ощущение реальности происходящего будет достигаться с помощью очков и гарнитуры.
Инвесторы уверены, что обычный интернет устарел и его нужно заменить чем-то более совершенным. Сроки для создания совершенного виртуального мира — 5—7 лет.
При чем тут мода
Пока бизнесмены-мечтатели стараются изменить наше будущее, модная сфера уже поймала волну хайпа, запрыгнула в первый вагон и вовсю творит цифровую моду. В модной сфере в термине «метавселенная» объединили все виртуальное, что связано с одеждой.
Безусловно, для брендов игра с виртуальностью — это в первую очередь еще один способ заявить о себе. Так как тема это весьма обсуждаемая, каждый инфоповод тут же разлетается по интернету.
К примеру, с выходом новости о том, что H&M открыл магазин в метавселенной, многие люди вообще впервые услышали, что таковая существует. Многие ли пойдут туда шопиться и тратить деньги? Нет. Многие ли лишний раз пометят для себя, что H&M — передовая компания? Да. А суть новости заключается в том, что шведский бренд начал сотрудничество с компанией Ceek, специализирующейся на приложениях VR и AR. Специалисты создали 3D-вариант магазина с одеждой для платформы Ceek City. Одежду действительно можно будет купить — с помощью неких Ceek монет. Выглядит это так:
Абсолютно все бренды — как люксовые, так и массовые — сегодня нацелены на удовлетворение поколения Z. Они меняют свои подходы, лишь бы угодить этим не по годам умным и осознанным людям, чувствующим себя в интернете как дома. Бренд Balenciaga, например, создал коллекцию для персонажей игры Fortnite. Вещи можно было реально купить и надеть их на своих персонажей. Это чем-то отдаленно напоминает ту самую метавселенную с человеческими аватарами.
С играми сотрудничали и другие бренды: Moschino, Louis Vuitton, Gucci. Последний прославился тем, что продал свою виртуальную сумку дороже, чем ее существующий аналог. Это случилось на гейм-платформе Roblox, на которой Gucci проводил аукцион. Кто-то купил сумочку за смешные $5,5 и перепродал там же за $4115. Сразу возникает много вопросов, особенно к человеку, вывалившему итоговую сумму, ведь это просто внутриигровой предмет.
Зато товары Dolce&Gabbana, проданные на аукционе в октябре 2021 года, очень даже являются чем-то уникальным. Бренд оцифровал девять кутюрных предметов гардероба (три куртки, один костюм, два платья, две короны и тиара), превратил их в NFT и продал за $5,6 млн. NFT — это невзаимозаменяемые токены, уникальные цифровые сертификаты, которые хранятся в блокчейне. Отдельно взятый сертификат уникален и может полноправно принадлежать одному человеку, как, например, предмет искусства.
Оцифровать, то есть перевести в NFT, можно все что угодно. Другой вопрос — кто захочет это купить? Считается, что если сейчас инвестировать в ценные NFT, то в приближающемся виртуальном будущем их можно будет выгодно перепродать. Модная индустрия сейчас активно присматривается к этому непривычному, но многообещающему направлению.
Однако все вышеперечисленное — это так называемые высокие материи, то, что большинству людей покажется чем-то далеким и бредовым. Мы живем в обычном мире, в котором существуем телесно, нас мало интересуют инвестиции в NFT и мода, уходящая в метавселенную. Но есть кое-какие инновации, улучшающие жизнь здесь и сейчас. Какие?
Примерка и покупка виртуальной одежды
Согласно опросу, проведенному в 2018 году компанией Barclaycard, почти каждый десятый британский покупатель приобретает одежду только для того, чтобы сфотографироваться в ней в «инсту». Потом она либо выбрасывается, либо сдается обратно в магазин. На дворе 2022-й, и соцсети еще больше сводят с ума: когда смотришь на луки фешен-блогеров, кажется, что твой шкаф — это просто ничтожная песчинка в море чьих-то необъятных гардеробных. Мир фешен-контента жесток: его стало так много, что, лишь удивляя подписчиков, можно удержать их внимание.
Идеальный выход из ситуации — покупка виртуальной одежды, которая помогает выглядеть круто и не тратить ресурсы природы. Тем более сейчас есть возможность вмонтировать ее в фото очень натуралистично. За это спасибо маскам в приложениях и прототипам виртуальной одежды в «инсте».
Впервые о ней заговорили примерно в 2015 году, поэтому мы с вами являемся свидетелями рождения нового глобального тренда в мире моды. Считается, что первую коллекцию цифровых предметов гардероба по цене от €10 до €30 создала компания Clarings в сотрудничестве с Virtue — это был маркетинговый ход. В 2019 году было продано первое в мире кутюрное цифровое платье от голландского стартапа The Fabricant. Полупрозрачный голографический наряд ушел за $9500. А потом пришел ковид, и наряжаться понарошку, сидя в локдауне, стало забавой в соцсетях. Ну, и как-то закрутилось.
Что же нам предлагают? Цифровая одежда создается по реальным лекалам в 3D-приложениях. Зачастую она отличается от обычной полетом дизайнерской мысли, ведь примерять белую майку с шортами неинтересно, а вот серебряный плащ — очень даже. Поэтому, листая каталоги, чаще видишь деконструктивные комплекты, футуристические ткани и удивляющий крой.
Два года назад появилась платформа Dress-X. Здесь продаются не только виртуальные вещи, но и оцифрованные существующие. Самый дорогой лот на настоящий момент — футуристическое платье за $1400. Платите эту сумму, загружаете свою фотографию и спустя время получаете ее с наложенным на вашу фигуру платьем.
Сначала мне захотелось проникнуться виртуальностью без ущерба кошельку. Есть различные приложения, созданные для примерки обуви, одежды, за эксперименты с которыми платить не нужно.
Белорусская компания Wanna выпустила приложение для примерки кроссовок в формате дополненной реальности — Wanna Kicks. Она сотрудничает с разными брендами, но особенно громким было партнерство с Gucci: всех возбуждала возможность посмотреть на свои ноги в кроссовках ценой в $1000. Сейчас список коллабов внушительный: есть Dior, Kenzo, Off-White.
Особенный кайф — примерить кроссовки из коллаба Jordan и Dior, цена на которые достигает $20 тыс. Все выглядит довольно натуралистично. Кстати, все представленное в приложении можно сразу же и купить, правда, ссылки ведут на платформы, которые и так всем известны, — например, Farfetch. «В чем смысл?» — спросите вы. На самом деле нет великого смысла. Просто забавно посмотреть, как на ноге смотрится та или иная модель кроссов.
Приложение Zero10 позволяет покупать, сохранять, коллекционировать цифровую одежду и публиковать ее в соцсетях. Плюс в том, что тут представлены молодые марки со свежими идеями, а посмотреть на себя в их творениях можно бесплатно. Правда, по фото сразу становится ясно, что технология далека от идеала, потому что одежда смотрится инородно и с трудом пристраивается под очертания фигуры.
Может, платные сервисы будут более убедительны? Маркетплейс Replicant запустился совсем недавно — в прошлом году. Здесь можно найти такие необычные позиции, как костюм, созданный искусственным интеллектом.
Окей, все выглядит достаточно просто: нужно просто сфотографироваться в чем-то облегающем. Для фото желателен хороший свет, соответственно, нужно идти либо в студию, либо на улицу. На улице около нуля градусов. Я выбираю легкий путь, натягиваю леггинсы, лонгслив и пуховик потеплее.
Оказывается, в комплекте для фитнеса в такую погоду находиться практически невозможно. Нужно собрать всю силу воли и прикинуться, что ледяной ветер вовсе не пронзает тебя насквозь, чтобы лицо на фото не имело страдальческое выражение. Про обувь и аксессуары решаю не запариваться: и без них проблем хватает. Примерно 10 минут мучений — и фото готово. Один из выводов: эта мода не для белорусской погоды, ведь тепло у нас бывает лишь пару месяцев в году.
Сайт Replicant обещает создать шедевр за 48 часов — то есть это небыстрый процесс. В этом плане покупка виртуальной одежды очень похожа на заказ в каких-нибудь Lamoda или Wildberries — по-любому нужно немножко подождать.
Результат пришел через сутки:
Деньги на несуществующую одежду заплачены, фото в Instagram будет загружено. Получено ли удовлетворение от эксперимента? Частично. И вот почему.
Приживется ли виртуальная одежда?
В ближайшее время, скорее всего, только в аккаунтах блогеров, которые хотят выделиться. Других объективных причин потратить деньги на пустоту пока не видится. Если же великий Цукерберг действительно подсадит людей на жизнь в метавселенной, то там эта индустрия однозначно выстрелит.
Люди, создающие маркетплейсы с виртуальными платьями и жакетами, по-разному привлекают покупателей. Кроме хайпа в соцсетях, такая одежда, по их мнению, спасает мир. Углеродный след при производстве диджитал-вещи на 95% меньше, чем аналогичной из «живой» ткани. «Для производства цифровой одежды не используются физические ресурсы, 100% эко», — такие пометки к лотам можно встретить часто. Звучит правдоподобно, но правда еще и в том, что люди сейчас и без этого стали осознанными. Собирать гору тряпок в гардеробе и каждый день выходить из дома в новом — это уже не модно. Об осознанном подходе к одежде так много и громко говорят в разных источниках, что эта идея уже сидит в подкорке.
Скажем честно: немаловажен и вопрос цены. Одежда хоть и «шьется» из пустоты, но стоит осязаемо. В цену заложены дизайн, процесс разработки, заработок продавцов, содержание сайта, процесс наложения 3D-модели на фото. Однажды потратив $20 на покупку диджитал-костюма и утолив интерес, я вряд ли вернусь и потрачу еще $100.
Ну и главное: диджитал-шмотка не греет, не доставляет тактильного удовольствия и не станет приятным воспоминанием о событии, которое хочется оставить в памяти.