Ценообразование в искусстве: как продать свою картину за 300 тысяч долларов?
В этой статье мы разберем ценообразование — тему, которая интересна каждому продающему свое искусство художнику.
Когда мы никак не соприкасаемся с арт-средой, с арт-рынком, нам кажется, что все цены на дорогие работы взяты из воздуха: какому-то важному человеку понравилось, и он просто был готов заплатить эти деньги.
На самом деле все не так просто. Есть очень много книг, написанных на тему цены и ценности произведения искусства, но даже в самом начале своего пути интуитивно мы понимаем, что все не может быть настолько просто.
Цена на произведение складывается из двух компонентов — это фактическая цена произведения и символическая цена, базирующаяся на символической ценности.
Эта символическая ценность является той ценностью, которая раскрывается благодаря произведению: глобальная, духовная, интеллектуальная, эстетическая, культурная и так далее.
Чем более значимым ваше произведение будет с позиции символической стоимости этого произведения, тем выше будет цена. Иными словами, цена по самой базовой формуле — это цена фактическая (затраты на материалы, часы художника) и цена символическая. Крупные, огромные, масштабные цены на произведение искусства складываются вот в этом блоке символической ценности. Фактическая цена произведения примерно по всему миру художников одна и та же с разницей в стоимости материалов. Но символическая ценность нарабатывается за счет глубины произведения, за счет того, насколько авторы целенаправленно раскрывает на протяжении своей карьеры какую-то тему, глобально ее исследует.
То есть ваше искусство — это ваше исследование. Не обязательно научное, но в целом исследование это то, насколько вы ставите себе вопросы и раскрываете свои мысли относительно этого в своем искусстве.
Что означает исследование? Например, вы создаете десять работ, они не складываются в серию: сегодня вас впечатлил натюрморт, завтра красивый пейзаж, послезавтра платье девушки во дворе, а потом вам понравилось какая-то анималистика. Вас спрашивают, чему посвящено ваше искусство. Вы говорите, что просто чутко видите мир. Сколько еще художников в мире чутко видят мир?
Если же вы выбираете тему, которая вам интересна, например, феминизм, то дальше вы:
- один раз порассуждали на тему феминизма в своих проектах
- потом начали отслеживать, какие еще художники в мире работают с темой феминизма
- как художники подают эту тему и какие вопросы они перед собой ставят
- и вот вы нарабатываете свою насмотренность
В итоге ваше произведение идет дальше, чем просто базовое.
Когда мы с вами говорим о Джеффе Кунсе, перед глазами сразу возникает картинка собачки из воздушных шаров, когда мы говорим о Дэмьене Херсте, мы вспоминаем акул в формальдегиде, когда мы говорим о Такаши Мураками, у нас возникают анимешные картинки взрыва ядерного гриба и так далее. То есть когда мы говорим «художник», у нас есть четкая связка, с чем этот художник работает.
Еще, если вы появляетесь в крупной коллекции, на площадке музея, сотрудничаете с дорогой авторитетной галереей, вас показывают на авторитетных площадках арт-ярмарок, у вас пополняется CV. Это CV тоже формируют символическую ценность вашего произведения: чем больше вы выставляетесь на авторитетных площадках, чем в большем количестве крупных коллекций представлены, чем больше вы в медийном поле освещены с позиции художника, работающего с конкретным направлением, темой, а не разрозненными данными, тем более четкое структурное представление о вас возникает. Это накладывает отпечаток на формирование символической ценности.
Дальше в каждой стране чуть-чуть по-разному формируется сама система надбавки ценообразования. Пока достаточно зафиксировать, что, попадая в галерею, музей или резиденцию, цены на ваши работы начинают расти, то есть галерея берет на себя первую важную ответственность взращивать цены на работы автора. Поэтому многие художники хотят попасть в галерею.
Система оценки: как формируется цена на произведения искусства
От каких факторов зависит, сколько будет стоить конкретная картина, что нужно сделать ее автору, чтобы поднять цену, и на кого вообще рассчитано искусство: на редких ценителей или всех и каждого. Ищем ответы на вечные вопросы вместе с представителями отрасли.
Марина Гисич основатель галереи современного искусства Marina Gisich Gallery 
Ирина Маркман и Екатерина Нечаева основатели онлайн-галереи ArtBrut Moscow 
Татьяна Мельникова директор арт-проекта художника Макса Гошко-Данькова
Как формируется цена на произведение искусства и от каких факторов она зависит?
На цену произведения искусства влияет множество факторов, она зависит в равной степени как от таланта художника, его трудолюбия, активности, так и от работы, осуществляемой галереей. В команде Marina Gisich Gallery есть авторы, с которыми я сотрудничаю на протяжении последних восемнадцати лет, с момента основания галереи. За это время цены на их искусство выросли в несколько раз, но за каждым крохотным шагом на этом пути стоят успешные продажи на ярмарках, участие в крупных музейных выставках, попадание произведений в значимые коллекции. Таким образом, цена всегда подтверждена неоспоримыми фактами творческой биографии художника, закрепляющими его на рынке искусства.
Факторов, влияющих на цену произведения искусства множество, и все же однозначной формулы для калькуляции здесь нет и быть не может. По сути, цена формируется из нескольких составляющих. Это художественная ценность произведения искусства, труд художника, затраты на материалы и время, прошедшее с момента создания произведения искусства и до момента выставления его на продажу.
Если с материалами все достаточно просто и объективно (мы можем суммировать затраты), то с художественной ценностью дела обстоят сложнее: это нематериальная составляющая. Художественную ценность можно определить как синергию уникальности, формы, содержания и силы эмоционального воздействия – в оценке все это очень субъективно.
Трудо- и времязатраты художника нельзя рассматривать в разрыве с его именем. Один художник напишет картину за час, другой будет корпеть над ней месяцы. Но это вовсе не гарантирует, что вторая картина будет стоить дороже. Помимо упомянутой выше художественной ценности, большую роль здесь будет играть имя художника, а оно, в свою очередь, может быть как наработано непосильным трудом, так и сделано за счет хорошей работы специалистов уже другой отрасли: все-таки потребительским рынком управляют бренды.
Кирилл Басалаев, «А», 120 x 120 см, холст, акрил, 45 500 руб.
Ценообразование на рынке искусства это вечный краеугольный камень. Существуют разные методики и подходы, применяемые арт-диллерами, кураторам, галеристами. Есть так называемая затратная методика, где цена напрямую зависит от затрат на создание произведения и вычисляется по стоимости чисто материального объекта, которая корректируется специальными поправками. Поправки рассчитываются исходя из значения, которое имеет произведение: «мировое» или «семейное», «локальное», статус художника и его нынешняя популярность. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что большего размера, но до определенного предела, а также зависит от материалов, примененной техники письма, уникальности. Некой «золотой серединой», самым удобным для частной коллекции оказывается размер полотна с длинной стороной не более метра.
Важно понимание, кто покупатель: инвестор, коллекционер или декоратор-оформитель – зачастую стоимость может принципиально различаться. На практике применяют несколько составляющих: техническое состояние / качество работы, ценность с позиций искусствоведения, степень известности имени художника на арт-рынке, учитываются предыдущие цены на картины. Главное, помнить: портреты детишек всегда дороже портретов старушек, а уж с обнаженной натурой или классическим нейтральным натюрмортом ничто не сравнится.
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, «Барби», 100 х 70 см, шелкография, 33 600 руб.
Какие факты из биографии художника могут поднять его искусство в цене?
Участие в выставках. Ну и здесь, конечно, качество преобладает над количеством.
Самобытность работ художника, уровень новаторства автора и самого произведения играют ключевую роль в формировании интереса к творчеству, и, соответственно, к его стоимости. Известность художника и специалистам, и широкой публике важна в оценке стоимости работ автора. Персональные выставки, участие в биеннале, наличие работ в значимых частных коллекциях, представленность в музеях, публикации в СМИ, международные проекты и представленность за пределами страны – качественные показатели, формируемые экспертами рынка: самими художниками, галеристами, кураторами, коллекционерами.
Произведения примерно одного качественного уровня художника известного (у которого есть ряд выставок, публикаций и т.д.) и художника нигде не выставлявшегося будут стоить по-разному. Цена тем выше, чем больше престижных выставок и продаж, каталогов и званий у художника.
Антон Тотибадзе, «Конфликт», 40 × 60 см, темпера, холст, 45 000 руб.
Может ли искусство быть массовым, или оно по определению рассчитано на ограниченный круг ценителей?
Все зависит от того, о каком искусстве идет речь. Сегодня, придя в Эрмитаж, вы увидите толпы туристов у полотен Гогена и Ван Гога. Их искусство можно назвать массовым, оно уже апробировано временем и вписано в историю. Но все мы знаем, что признание к ним пришло далеко не сразу.
Путь современного, остро актуального искусства всегда тернистый. Для его адекватного восприятия, для понимания его визуального языка нужна серьезная подготовка. Тем более, что в наше время современное искусство зачастую не ставит перед собой задачу быть аттрактивным, легким и ясным, а напротив – провоцирует и раздражает, передавая тем самым конфликтность и сложность современного мира.
К слову, в задачи галереи входит не столько продажа искусства, сколько просветительская, образовательная активность. И я надеюсь, что каждой новой выставкой мы понемногу сокращаем дистанцию между зрителем и contemporary art.
Как таковое, понятие массового искусства существует и обозначает произведения, порожденные массовой культурой, ориентированные на невзыскательного «среднего» человека со слаборазвитым художественным вкусом и распространяемые через средства массовой коммуникации. А дальше каждый сам выбирает: искусство ли?
Массовость и элитарность, доступность и закрытость – это бесконечная дискуссия, она есть на рынках всех стран. Мона Лиза для кого? Для тех, кто может оценить всю тонкость мастерства Леонардо или для миллионов туристов, фотографирующих картину на свои смартфоны? Импрессионисты – только для музеев или как пример для учебных работ в художественных школах, как мотив для орнаментов тканей, как любимый репринт постеров и прочего.
Я уверена, что каждый художник, создающий работу, в первую очередь, хочет выразить себя, отразить свой внутренний мир, поделиться им с миром. Когда-то это только узкий круг близких, друзей, и, возможно, знатоков, а в какой-то момент это становится публичным действием и находит отклик у массы других людей. Кроме того, задача искусства вызывать эмоцию у смотрящего, подталкивать его к познанию мира, расширению собственных границ. Поэтому массовость в смысле возможности большему количеству зрителей и желающих приобщиться к творчеству, с моей точки зрения, это только плюс.
Как назначить цены на ваши картины — 11 советов
Было бы здорово, если бы я могла просто сказать вам, как устанавливать цены на картины. Это не так просто, как вы, конечно, заметили. Путь каждого художника к установлению идеальной цены разный.
Я знаю, что не существует универсального рынка картин, который можно использовать, как точный образец. Существует много рынков картин, и у каждого своя структура ценообразования.
Вот несколько принципов, с которых нужно начать.
Принципы ценообразования на картины:
1. Исследование вашего рынка
Найдите художников с похожими работами, использующих похожие материалы и тех, которые находятся на примерно таком же профессиональном уровне, как и вы.
Когда вы сравниваете ваши цены с ценами других художников, убедитесь, что работы, на которые вы смотрите, действительно продаются. Если вы берете пример с работ, которые не продаются, это не принесет вам никакой пользы.
Многие художники применяют правило цены за квадратный дюйм. Это хорошо, но это правило должно быть на чем-то основано. Вы не можете взять цифры из воздуха. Следуйте моим советам, и ваши цены будут иметь грамотное обоснование.
2. Начните с низкой цены
Будет проще начать с низкой цены и поднимать ее, чем снижать цены позднее.
3. Никогда не недооценивайте ваши работы
Если вы устанавливаете слишком низкую цену на ваши работы, вам будет сложнее добиться повышения. Т.к. заказчики и покупатели могут уже не захотеть заплатить столько, сколько реально стоят ваши картины.
Если вы обесцениваете свои работы, вы обесцениваете также и работы других художников, которые пытаются заработать, многим из которых действительно нужны деньги.
Риски при установлении слишком низкой цены:
В конечном итоге вам не заплатят реальную стоимость вашей работы, не окупятся материалы, которые вы использовали, накладные расходы.
Вам будет сложно резко поднять цену, поскольку аудитория, которую вы собрали, не сможет позволить себе ваши картины.
С другой стороны, риск от завышения цены на ваши работы состоит в том, что вы можете быть вытеснены с данного рынка. Поэтому вы должны.
4. Понять вашу норму прибыли
Если у вас в планах есть поиск галерей или консультантов, которые помогут вам продать картины рано или поздно, вам нужно строить норму прибыли с учетом их комиссий. Для большинства художников они составляют 50% от рыночной цены.
Бронзовые скульптуры продаются как минимум втрое дороже стоимости литья, при этом, 1/3 идет на литье, 1/3 — галерее и 1/3 — художнику.
Цена на оцифрованное искусство формируется по другому. В книге Барни Дэйви «Как оценить цифровые копии изобразительного искусства» предлагаются следующие варианты: оценивать в процентах от оригинальной картины или основываться на производственных издержках.
Само собой, конечная цена ваших работ будет основана на других проведенных исследованиях, поэтому вам не нужно придумывать цифры. Мои клиенты часто слышат от меня: «Делайте. Цифры.»
5. Наслаждайтесь своей ценовой свободой
Если у вас нет галереи и вы не хотите галерею, то у вас больше свободы в выборе цены, чем у других художников. Тем не менее, я буду стоять на своем насчет занижения цены.
6. Никогда не недооценивайте ваши галереи
У вас одна цена на ваши работы, не имеет значения, продает их галерея или вы продаете их самостоятельно в своей студии.
Если галерея узнает, что вы продаете по более низкой цене, особенно кому-либо из ее клиентов, от вас быстро откажутся. Когда об этом узнают другие галереи (а они узнают), к вам будут относиться как к токсичному художнику, с которым лучше не связываться.
7. Учитывайте свою производительность
Если вы работаете быстро и продуктивно, ваши цены должны быть ниже, чем у художника, который рисует свои работы месяцами. Или не должны. Потому что.
8. Оценивайте свои запасы
Если вы продаете так же быстро, как и рисуете, то пришло время поднять цены. Я не очень хорошо помню свои уроки экономики, но я точно помню закон спроса и предложения. Если спрос заметно превышает предложение, то цену обязательно стоит повышать.
9. Помните о размере
Большие работы обычно дороже, чем маленькие.
10. Берите в расчет материалы
Работы, для которых использовались более дорогие материалы, оцениваются дороже.
Обычно картины на холсте стоят больше, чем картины на бумаге или оргалите. Но также есть и рамка. Вам стоит поместить картину на бумаге в рамку и включить ее стоимость в цену картины.
Аналогично, бронзовые скульптуры стоят дороже, чем сделанные из дерева.
11. Знайте свою аудиторию
Художники, которые продают картины в маленьких или экономически неблагоприятных районах, не могут назначать такие же цены, как художники в больших городах.
Но помните, что если вы продаете их онлайн, то ваша аудитория намного больше, чем если вы продаете их в вашем населенном пункте.
Вам придется еще подумать над ценообразованием.
Даже прочитав эти советы, вы все еще будете размышлять над ценами — особенно, если ваши картины не продаются.
Ценообразование продолжает преследовать художника на каждой из стадий его карьеры.
Пожалуйста, не забывайте, что вы не одни сталкиваетесь с этой проблемой. Не существует такой вещи, как правильная цена на картину.
Художнику о ценообразовании
Картины покупают не только для декора помещений или в подарок.
Действительно, произведение искусства привносит в дом комфорт и уют, создает благоприятную атмосферу. А эксклюзивным и незабываемым презентом может быть только картина!
Но живопись, в первую очередь, – товар, степень доходности вложений в который со временем только увеличивается.
Состоятельные клиенты покупают вовсе не работы, они покупают фамилии. Им не важно, что висит у них на стенке: Пикассо 1902 года или Пикассо 1971 года, главное – что Пикассо! Или любой другой художник, имя которого стоит пару миллионов фунтов. Будь то Моне, Фрейд, Булатов, Рембрандт или Херст.
Что же надо делать, чтобы художник при жизни покупался за большие деньги?
Единого рецепта здесь нет. Но есть некоторые вещи, помогающие художнику достигнуть этой цели.
Во-первых , вам нужно осознать, что вы не художник, если большую часть своего времени занимаетесь чем-то другим (сидите на службе, занимаетесь детьми и т.д.). Искусство – это не хобби, это – работа. Труд, который должен приносить вам радость творчества и деньги.
Во-вторых , необходимо уяснить, что именно деньги за ваше творчество, позволят вам заниматься им постоянно, а не время от времени.
В-третьих , цены на ваши работы должны быть обдуманными.
Они не должны быть низкими, иначе у вас ничего не купят.
Пример . В «Поиске картин и работ» на сайте цена на акварель начинается от 900 рублей! Учитывая стоимость материалов и прочих расходов (150 руб.), собственная работа оценивается акварелистом в 750 рублей. То есть этот художник должен делать и продавать по одной работе в день. Это не творчество, это конвейер – серьезный покупатель с ним дел иметь не будет!
Цены не должны быть высокими, иначе у вас тоже ничего не купят.
Пример . Галерист находит на сайте изумительную акварель за 450 тыс. рублей, смотрит на имя художника (оно у него не вызывает никаких ассоциаций) и покупает другую (такую же изумительную) акварель, в 100 раз дешевле.
Цена должна быть нормальной! Зависящей от вашего образования, творческого стажа, послужного списка и ожидаемой суммы заработка в месяц.
В-четвертых , о вашем имени.
Только с его помощью вы сможете зарабатывать на своем творчестве.
Если ваше имя нигде не мелькает, вас в искусстве не существует.
Пример . Кто-нибудь знает художника Василия Пупкина? А Никаса Сафронова?!
И спорить тут нечего, Сафронов в искусстве есть, а те, кому это не нравится, – их нет. Потому что миром правит информация!
О вас должны быть написаны искусствоведческие статьи, пусть ваше имя будет в пресс-релизах выставок, печатных и электронных изданиях, на радио и телевидении. Каждому художнику необходимы визитки, буклеты, каталоги. Раздавайте эти материалы своим знакомым, клиентам и потенциальным заказчикам, галеристам; пусть о вас узнают все! Приглашайте их на свою виртуальную страничку с картинами, пусть они видят не пустое белое поле или неудобоваримый текст, а грамотную подборку материалов о вас и вашем творчестве.
Пример . Наберите в поисковой системе Google «Анатолий Фаткулин» или имя любого другого художника, который воспользовался услугой « Персоналия ».
В-пятых , вы должны помнить, что цена ваших произведений пропорциональна раскрученности вашего имени. О вас написали статью – можете смело поднимать цены на работы. Сделали персональную выставку – снова увеличивайте стоимость. Вашу работу приобрел музей – ваши клиенты должны оценить это по достоинству…
В-шестых , никогда не продавайте свои новые работы ниже стоимости уже проданных.
В-седьмых , больше работайте. Для покупателей, живописец становится интересен, только если он постоянно пишет картины. Кому нужна дома картина неизвестного современного художника, который завязал со своим творчеством через год после того как начал?
В-восьмых , участвуйте в разнообразных выставках. Это немаловажный показатель успешности художника.
Сотрудничайте с галереями. Это в-девятых .
И наконец, в-десятых , знайте, что делая работы исключительно на продажу, вы никогда не сможете получить большие деньги. Потому что всегда в цене только неповторимость!
Комментарии
To: Евгений Горбель
Если Вы сами видите, что работа слабая, то значит можете вытянуть ее на определенный уровень.
В случае острой необходимости Вы конечно можете продать такую работу, но заказчику о слабых сторонах знать не обязательно, тем более снижать из-за этого цену. Серьезному покупателю важно знать, что это Ваша работа, пусть и не самая сильная.
Главное, чтобы Вы не брали себе это в привычку, а то Вас перестанут покупать.
to: Nikolay Vasilyev
Скорее всего не все.
Факт: интернет не пестрит заметками о вас
Совет: следите за современными тенденциями в искусстве
ЗЫ. Александр Шабуров: "прежняя интеллектуальная подстилка "современного искусства" куда-то испарилась, и ценность его стала определяться исключительно рынком. Возник новый тип хорошопродаваемого арт-объекта — большого, блестящего и бессмысленного".
вроде и придраться не к чему
только "художник и ценообразование" как-то слух режет
менеджмент в искусстве
не смогли этих пунктов в своей жизни освоить признанные сейчас Маэстро в живописи
многие не смогли оставить сторонний заработок, чтоб по ночам иметь возможность писать
ну и как следует заявить о себе "грамотно", хотя и выставлялись, и газеты писали о них предостаточно
. всё что тут сказано касается бизнеса на искусстве по большей части
Настоящее Искусство Бесценно
20 декабря 2009 11:47:17 . НООСФЕРА!
Хорошое начало, а дальше полный туман. Здесь уже нужно делать обзор продаж на сайте, среднюю цену продаж, самые дешёвые и самые дорогие, тогда будет хоть какой-то ориентир по состоянию арт-рынка на этой ветке. Или его здесь нет?
вот я с этим согласна, хотелось бы увидеть насколько вообще реализуются продажи на сайте.
Для Юлии Герсимовой:
На сайте АртНау есть возможность разместить коллекционные работы в разделе "Антиквариат и частные коллекции". Выложите их с указанием необходимых данных. Не видя их, не зная их времени создания, не зная фамилий художников, что-то сказать о цене трудно.
Для . Юлия Герасимова 25 января 2010 13:02:52
Юлия Герасимовна, для начала посмотрите картины, выставленные на сайте и цены на них. Сравните свои картины с похожими по стилю по уровню и времени создания. Оцените и сравните уровень Вашего автора картин с другими авторами, разместившими свои работы на сайте. Понятно, что сравнивать надо не два и не три автора. Посмотрите цены в традиционных галереях. Постарайтесь подойти к оценке объективно и беспристрастно. В любом случае Арт рынок тоже подразумевает конкуренцию, создайте конкуренцию в своем сегменте. Это не простая кропотливая работа и в любом случае оценка будет субъективной. Более объективную оценку можно получит экспериментальным, но длительным путем. Это не избавит от ошибки, но это может быть Ваша ошибка. Чужие советы по определению цены, особенно непрофессиональные помогут Вам повторить чужую ошибку.
vadim tkachev
"Может взять псевдоним путина или лучше медведева а вдруг попрёт. "
Может продать Путину или Медведеву тогда точно попрет
to: Галанов Дмитрий Васильевичь
"Может продать Путину или Медведеву тогда точно попрет"
Думаю, им чужого не надо. Они сами неплохо продаются. После того, как Путин поучил Глазунова как писать картины, он сам взялся за кисть и создал картину, которую продал в прошлом году на аукционе за 37.000.000 рублей. Медведев же, как оказалось, — фотограф. Его рук фотография города Тобольска, снятая сверху на казенном вертолете, ушла в этом году на том же аукционе за 51.000.000 руб.
А если по ним всем пройтись, то:
— министр финансов Кудрин в прошлом году продал свою картинку за 100 тыс. евро.
— глава Внешторгбанка Андрей Костин — за 19,5 тыс. евро.
— глава Сбербанка Герман Греф — за 40 тыс. евро.
— владелец группы ОНЭКСИМ миллиардер Прохоров реализовал себя за 45 тыс. евро.
— и т.д.
Зы. Надо понимать, что продаются не картины, а предметы, принадлежащие культовым персонажам, как, например, белые перчатки Майкла Джексона или кепка Лужкова.
Для неизвестной . 16 февраля 2010 11:19:53
Простите, вижу истину в Ваших словах, но только от части ("Каждый художник должен искать новые пути в искусстве, быть творцом, а не ремесленником. многие "художники" работают только с натуры, "учатся у природы", грош цена этим С Т У Д Е Н Т А М!).
Как быть с бунтарем Микеланджело де Караваджо? Его любимая натура — Природа, а у нее есть место и Шишкину и Кандинскому. Кстати, потрясающий фильм о Караваджо снял Дерек Джармен.
В статье "Художнику о ценообразовании" высказано мнение человека, мало сведущего не только в высоких сферах творчества, но и в приземленных вопросах практических продаж. (Пусть все сложиться прекрасно у этого юноши).
Все, кто посчитал необходимым здесь высказаться (и я в том числе), заявили свою личную субъективную точку зрения, не всегда отражающую полную и безоговорочную истину.
Но не стоит делать категоричных заявлений, всегда найдется пример выпадающий из Вашего устоявшегося мироощущения, а чаще несколько.
В творчестве у каждого есть свой путь, каждый займет свое место. Готовых универсальных рецептов нет.
Для . Боннуар 25 февраля 2010 13:57:37
Уважаемый Боннуар, про вкалывать это в десятку, а как Вы определяете за других их жизненный выбор?
И еще позвольте узнать, каков Ваш жизненный выбор? Здесь на сайте его не видно.
Для . Боннуар 28 февраля 2010 00:23:25
Месье Боннуар, я Вас с сайта не выгонял. К администрации сайта отношения не имею. В Вас говорят какие-то обиды, вместо рассуждения по существу?
Может не зря выгнали? Может пора успокоиться и заняться делом или посетить другой сайт и начать с чистого листа?
С уважением, Алексей Шалаев.
Для . Боннуар 28 февраля 2010 22:00:26
Ошибок в словах Вы делаете много, и сильно смахиваете на обиженного школьника.
Немножко такта и взаимного уважения, жить всем будет проще.
Для . gornostai 02 марта 2010 14:01:05
Творчество сложно поддается математическому анализу и цифры здесь очень условные.
Например, Ян Вермеер мечтал писать одну картину в год, будучи уверенным, что спешка мешает делу. Одна его картина стоит трудов всей жизни многих "плодовитых" художников.
Иван Айвазовский мог писать по три и более работы в неделю, его картины причислены к достоянию мировой культуры. Но кроме морских пейзажей ему практически ничего не удавалось создать.
Ещё согласна с Эдгаром.
Нужно бльше писать, выставлять работы в галереях.
Чем больше людей узнают о художнике, тем лучше.
Согласна с тем, что создать имя- одна из важнейших задач.
В общем, сначала вы работаете на создание себе имени, а потом имя работает на вас.
Кто автор, не помню. Встречал раньше в журнале "Художественный совет"
1, Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока почувствуете физическую усталость — сделайте паузу и поработайте еще немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится ваш интузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не еште. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.
14. Не усложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.
18. Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Простостарайтесь работать на пределе возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютных ценностей: стремитесь находить свои приемы.
28. Каждой работе отдавайте всего себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говори себе:"Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы вы ни зарабатывали на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы — в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художников, чье мировосприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь самим собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами. Никто не сможет сделать это лучше вас.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа: "Какой я несчастный!" — вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Наблюдайте и всматривайтесь в окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики — неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник — это, образно говоря, этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
58. Деньги — штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.
60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что вам не "по нутру": так вы откроете, истинно свое.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. оно приходит, когда вы погружены в работу.
64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать привычку рисовать каждый день, вас уже ни что не остановит.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей, природу; изучать великих художников и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.
68. Будьте скромным; учитесь у каждого.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли у вас много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера — волшебные составляющие успеха.
72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что еще хуже, вам придется менять "стиль" каждые несколько лет.
77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас всегда будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картине Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины может в этом и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят они о Микеланджело?
86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь — за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории "последнего дюйма", по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину цельно — от крупных пятен к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки — как форму. Прищурьтесь и найдите большие, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.
94. Выделение какого-либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь работать на пленэре, вначале осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись — практическое искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.